Musica y tragedia

La música se ha teñido de tragedia desde sus inicios, aunque probablemente el rock ha sido el género que mas se ha visto perjudicado (o beneficiado, en términos publicitarios) por la suerte de muchos de sus músicos. Ejemplos no le faltan: el accidente en el que murieron Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper, pioneros del rock and roll, en el que se conoce como El día que murió la música. La "maldición de los 27", que llevaron prematuramente a la tumba a cantantes como Jimmy Hendrix, Kurt Cobain, Janis Joplin, Brian Jones (Rolling stones) o Jim Morrison, todos relacionados con las drogas y con 27 años de edad. Mas joven todavia era Sid Vicious, de los Sex Pistols, que haciendo honor al lema vivir rápido y morir joven, falleció a la temprana edad de 21 años. También otros músicos desaparecidos en circumstancias misteriosas, como Jeff Buckley, o asesinados, como John Lennon.

A todo esto, muchos medios y muchas personas se han atrevido, como si se tratara de un juego o una apuesta, a adivinar quien será el próximo a acompañar en la tumba a los artistas anteriormente mencionados. Descartado Keith Richards, que ya ha hecho perder cientos de apuestas en los medios sensacionalistas, los tiros (nunca mejor dicho) van dirigidos ahora a Pete Doherty, líder de los Babyshambles y ex cantante de los fantásticos The Libertines, pero, sobretodo, las conjuraciones apuntan a Amy Winehouse. La última sensación del soul aparece más en los medios por su turbia vida personal que por sus logros musicales, haciendole muy flaco favor a la artista británica. Muchos incluso se han atrevido a desprestigiar su talento musical por su adicción a las drogas, como si tuviera algo que ver. Y lo que es mucho peor, a veces a uno le da la sensación, entre notícia y notícia sobre la cantante (todas de corte amarillento), que hay gente que vive de este circo y no le importa la salud de la cantante con tal de poder seguir contando esas historias. Amy Winehouse es una gran artista, de lo mejor de la música actual, con un problema de autodestrucción, y que parte de los medios contribuyen a este hecho. Desde la propia Amy Winehouse, pasando por su família, y también los medios de comunicación y la opinión pública en general, està la misión de ayudar en lo posible a esta sensacional artista para que no pase a engrosar la funesta lista de grandes músicos que la desgracia terminó con sus vidas y su carrera.

El mal en Hollywood

A menudo se acostumbra a decir que el lo malvado es mucho más interesante que lo bueno. En multitud de historia, libros o películas el malo (hablando siempre en términos relativos) es el personaje más interesante, complejo y el que más llama la atención al sufrido lector o espectador. El antagonista por excelencia y alter ego del héroe, sus motivaciones y su carácter suelen estar mejor desarrollados que los del héroe, demasiado preocupado en salvar el mundo y conquistar el corazón de la princesa de turno.

A lo largo de la historia del cine, como no podía ser de otra manera, tenemos un amplio abanico de personajes que encajan a la perfección si los definimos como más malos que un dolor de muelas. Y los tenemos de todos los tipos; psicópatas con sed de sangre, asesinos a sueldo, fríos calculadores, traidores, monstruos, elegantes y educados, salvajes… En definitiva, que no hay suficientes cárceles en el mundo para cerrar a todos los malos que ha dado el cine.

En este reportaje vamos a hacer un repaso a esos incomprendidos personajes que han marcado una época ya no solo en el mundo del cine, sino en el consciente colectivo de la sociedad, ya sea por atemorizar a generaciones enteras, por descuartizar mejor que nadie, o por tener más mala leche que el doctor House sin vicodina.

Norman Bates (Psicosis)

El primer travestido asesino de la historia del cine (perdón por el chiste) escondía una doble personalidad. Cuándo actuaba como Norman Bates, era un chico extremadamente amable, educado, y de carácter tímido y reservado. Por desgracia para sus víctimas, era ponerse la peluca y ropa de mujer y convertirse en un psicópata voyeur capaz de matar a sangre fría a cualquier despistado (o mejor dicho, despistada) que decidiese pasar una noche en su apartado motel.

Precisamente si Bates ha pasado a la historia del cine (aparte de por aparecer en una magnífica película de un magnífico director) es por mostrarnos un asesino muy diferente del resto, rompiendo los tópicos sobre estos personajes. La persona menos pensada puede ser un asesino en potencia, incluso un joven educado dueño de un motel de carretera…

Alex DeLarge (La naranja mecánica)

Personaje popularizado por Stanley Kubrick en su película La naranja mecánica, basada en el libro del mismo nombre de Anthony Burgess

Viste de una manera extraña, utiliza un vocabulario difícil de entender, es adicto a un tipo de leche que le provoca alucinaciones, pega a vagabundos y asesina mujeres con esculturas en forma de pene. Y esto antes de llegar a la mayoría de edad. Alex DeLarge representa la violencia sin control, en su forma más primitiva y trivial, y encima es un intelectual amante de la música de Beethoven. Tiene la empatía suficiente para saber que lo que hace no está bien, pero no le importa. Solo un extraño experimento realizado por el gobierno y más parecido a la tortura consigue calmar temporalmente la violencia de Alex, pagando un alto precio. Por si fuera poco, en la película (el libro tiene un final distinto) termina siendo aclamado y popular en una sociedad a la que tanto daño ha hecho y que tanto odia.

Doctor Maligno (Austin Powers)

Eeeehm… Sin comentarios.

Darth Vader (Star Wars)

Darth Vader, el héroe caído en desgracia que termina convirtiéndose en la máxima representación de aquello que había luchado. La historia de Anakin Skywalker está llena de dolor, sufrimiento y muerte, que lo empujan a convertirse en uno de los personajes más sanguinarios de la galaxia y mano derecha del Emperador Palpatine en su intento de expandir su Imperio. Incluso es capaz de cortarle la mano a su propio hijo. Desfigurado por su propio maestro, que le obliga a llevar la característica máscara, y con un odio inmenso hacía los Jedis, que siente que lo han traicionado, Darth Vader pertenece al grupo de malvados que actúan por un instinto de venganza.

Pero los personajes que han tenido un pasado como personas del lado de los buenos, siempre han tenido históricamente una oportunidad de redimirse. Así es como, después de conocer a sus hijos, Luke y Leia, y viéndose derrotado por el primero, Darth Vader logra finalmente vencer al lado oscuro y salvar a su hijo y a la galaxia entera, dando su propia vida y acabando con el Emperador.

Hannibal Lecter (El silencio de los corderos)

Inteligente, con estudios, elegante, refinado, adinerado, experto culinario, amante de la música clásica… El perfecto yerno para cualquier suegra si no fuera por otra característica no tan positiva; caníbalismo. Hannibal Lecter es el equivalente al ladrón de guante blanco del mundo de los psicópatas. Lecter reúne inteligencia, cultura, elegancia… Y cree que la gente que no respete esos valores simplemente debe desaparecer, por la cual cosa no considera que haga demasiado el mal, sino que simplemente libra al mundo de gente vulgar. Si le unimos todo eso a su instinto caníbal, nos encontramos con un refinado sádico que se dedica a torturar cruelmente antes de comerse a sus víctimas.

Hannibal Lecter no es un sociópata sin sentimientos. Siente una sincera admiración por la agente especial Clarice, hasta el punto de cortarse su propio brazo (en la continuación de el silencio de los corderos) antes que dañarla. Lecter además consigue ganarse la empatía del público, que termina por cogerle cariño y, salvando las distancias, comprender sus motivaciones.

Leatherface (La matanza de Texas)

Armado con su característica sierra mecánica, Thomas Hewitt, más conocido como Leatherface o Cara de cuero, representa al asesino más cercano al monstruo que a la condición humana, aunque su maldad proviene principalmente del retraso mental que sufre más la manipulación por parte de su familia para matar. Su principal hobby es ponerse máscaras hechas con la piel de la gente que asesina, posiblemente debido al grave problema psicológico que le provoca sus graves deformaciones faciales.

Cara de cuero es uno de los iniciadores del clásico asesinos monstruosos, despiadados, sin emociones, y que tapan su rostro con algún tipo de máscara. No son personas, son la maldad en estado puro. Pertenecen a esta “escuela” de psicópatas personajes como Michael Myers (Halloween) o Jason Voorhees (Viernes 13).

Anton Chigurh (No es país para viejos)

Cormac McCarthy definía a Anton Chigurh, en el libro que da nombre a la película, como un personaje carente de sentido del humor. Quizás esa sea la definición perfecta para este asesino a sueldo, capaz de hacer cualquier cosa sin importarle las consecuencias con el fin de conseguir sus objetivos, que en la película són recuperar el maletín con los dos millones de dólares y asesinar a su portador, Lewellyn Moss.

El desprecio de Chigurh hacía la vida llega al punto de jugarse a cara o cruz la supervivencia de quien se cruza por su camino. Su particular corte de pelo (licencia de los hermanos Coen), y su extraña arma, originalmente para matar reces, dan un toque exótico al último gran malo del cine.




Es evidente que me dejo en el tintero (o mejor dicho, en el teclado) a decenas de personajes que también merecen aparecer en esta lista; los anteriormente mencionados Jason y Michael Myers, Drácula, Freddy Krueger, Tony Montana, Alien, Jack Torrance (El resplandor), El Joker, Michael Corleone, y un largísimo etcétera. Villanos que por su carisma y su trayectoria merecen ser recordados como auténticos iconos de la cultura popular del siglo XX. ¡Larga vida al malo!

Los estudios de la Universal, en llamas

Probablemente ya habréis leído que los estudios de la productora cinematográfica Universal, ardieron el pasado uno de este mes a causa de un accidente con un soplete de soldar en unas labores de construcción. El fuego, de importante magnitud, fue apaciguado horas después gracias al buen trabajo del cuerpo de bomberos de Los Ángeles. Afortunadamente no se tienen que lamentar víctimas ni heridos. Los responsables de los estudios declararon que se han echado a perder piezas de importante valor documental, como las exposiciones sobre King Kong y la Guerra de los Mundos. Parece ser que dentro de las áreas creadas habían equipos y sets de rodaje, aunque se desconoce el valor total de las pérdidas y si estas afectaran o no al desarrollo final de las películas.


Ver mapa más grande Localización de los estudios de la Universal

A título personal, hablar de los estudios Universal es remontarse a la década de los 30, en la edad de oro de la compañía. A principios de los años 30, con el país sumido en una profunda crisis económica, la Universal salió a flote, grabó para siempre su nombre en Hollywood y sus películas fueron el bálsamo con el que muchos norteamericanos se refugiaban para olvidar el difícil momento que les tocaba vivir. Los estudios empezaron a producir films de terror, con la magia del blanco y negro y esos efectos de serie B que hoy en día se recuerdan con nostalgia y simpatía. Películas como Drácula, de Tod Browning, El doctor Frankenstein, El hombre invisible o El Cuervo, marcaron unos años inolvidables para el cine de terror, los estudios Universal y Hollywood en general.

El farol de Esperanza Aguirre

La partida de póker dentro del seno del Partido Popular terminó con una momentánea victoria de Mariano Rajoy por abandono de su teórica rival, Esperanza Aguirre. La presidenta de la comunidad de Madrid jugó al farol, escondiendo sus cartas y amenazando con tener una buena mano. Lanzó un dardo insinuando la presunta ideología socialdemócrata de Rajoy, para tantear reacciones. Pero, finalmente, se descubrió que vendía humo. La beligerancia de Rajoy, que sí tenía una buena jugada (Camps, Gallardón o Arenas, entre otros), ha echado atrás la posible candidatura de Esperanza a la presidencia del partido. Aguirre, sabiéndose con muy pocas posibilidades de alzarse con la victoria, se ha apresurado a tender públicamente la mano a Rajoy, aunque descartando “adhesiones inquebrantables”. Quien avisa no es traidor. Quizás le falta tiempo para presentar una buena alternativa para el congreso del próximo Junio, pero varias personalidades ya se han adelantado en señalar que quizás lo que interese más a Aguirre es ser elegida candidata para las próximas elecciones generales del 2012. Y esto se decide un año antes. Tiempo más que suficiente para que Esperanza encuentre el apoyo que le ha faltado ahora.

De momento, lo que tiene claro la mayoría del núcleo duro del Partido Popular es que la mano ganadora es la que tiende hacía el centrismo. Aún está en el imaginario colectivo popular la última legislatura en el poder, con Áznar en su apogeo neocon, y que les costó pasar de gobernar con mayoría absoluta a la oposición y el aborrecimiento de gran parte de la sociedad española. Parece, pues, que no están por la labor de volver a esta situación de la mano de Aguirre, y los resultados electorales, pese a no darles la victoria, sí que sirvió para afianzar una posición más moderada.

Aún así, lo que está claro es que la consolidación de Rajoy dentro del partido no es, ni mucho menos, segura hasta el 2012. Aunque medio escondidos, existe un amplio sector dentro del Partido Popular que concuerda con la ideología más liberal de Esperanza Aguirre, y personas con un alto nivel de influencia. Así pues, se sabe que Eduardo Zaplana buscó apoyos para la candidatura alternativa. Y el propio José María Áznar, viendo como Rajoy quiere huir desesperadamente de su influencia, busca nueva candidata. Y Esperanza Aguirre, con un perfil más conservador, responde a la perfección.

I'm fu**ing Matt Damon!

Resulta sorprendente ver con qué buen sentido del humor se toman las cosas algunas personas del “Star system” de Hollywood. Más aún cuándo por aquí no paramos de ver a ciertos actorcillos españoles comportándose como súper estrellas por cualquier película que probablemente no hayan visto ni sus propios familiares. Y es que por mucho que nos digan, estar forrado de millones no siempre significa un alto grado de soberbia o antipatía.

Un buen ejemplo lo podemos encontrar en este par de vídeos que emitieron en el Late show Jimmy Kimmel live! Sarah Silverman, colaboradora del programa y pareja del propio Jimmy Kimmel, le hizo esta agradable “sorpresa” a su novio, con la colaboración de Matt Damon:




Jimmy Kimmel, como respuesta, grabó otro video donde les devolvía la broma, precisamente con el mejor amigo de Matt Damon, y con la ayuda de actores como Brad Pitt, Harrison Ford, Cameron Díaz o Robin Williams, entre otros.



A ver que día vemos hacer algo similar a Victoria Abril, Luís Tosar o a las hermanas Cruz. Por citar algunos.

La escalera de Jacob: Faltaron un par de escalones.

Adrian Lyne (Atracción fatal, 9 semanas y media) dirigió en 1990 esta película protagonizada por Tim Robbins y que narra las alucinaciones y secuelas de un ex soldado del Vietnam.

Indagar sobre las mentes atormentadas de personas que combatieron en Vietnam es un tema bastante recurrente en Hollywood. Quizás el ejemplo más conocido es el de Travis Tinckle, aquel taxista que padecía de insomnio interpretado por Robert de Niro en la mítica Taxi Driver. Pero probablemente quien se lleva la palma en sufrir las terribles secuelas psicológicas por combatir en el sudeste asiático sea Jacob Singer (un genial Tim Robbins), protagonista de la escalera de Jacob.

Adrian Lyne nos invita a un recorrido por la enferma mente de Jacob, un lugar lleno de locura y tormento. En un principio, la cosa pinta realmente bien: escenarios oscuros y claustrofóbicos, terroríficos monstruos y personajes que persiguen y acechan al pobre de Jacob o el viejo dilema entre realidad y locura. Todo esto acompañado de unos flashbacks que, si bien al principio entretienen y aportan información, terminan haciéndose demasiado recurrentes y cansinos.

El problema de la película va apareciendo y creciendo a medida que pasa el metraje: lo que en un principio era una interesante historia, se convierte una mezcla de temas, que da la sensación que ni el propio Lyne sabe demasiado bien como encajar. Experimentos militares, conspiraciones, el hijo… Una auténtica pena, ya que si se hubiera enfocado el guión en lo sobrenatural o el surrealismo de la locura, con mucha probabilidad hubiera salido un resultado bastante más interesante.

Aun así, la escalera de Jacob nos muestra una de las escenas más logradas y escalofriantes de la historia del cine, no apta para sensibles:



Lo peor: todas las escenas en las que aparece Macaulay Culkin haciendo (como no) de niño repelente. Tanto, que resulta increíble comprender que el padre sienta algún tipo de nostalgia por él. Luego llegarían sus grandes éxitos (sic) y una rápida trayectoria hacía el fracaso. ¿Acaso alguien lo dudaba? Y conste que la opinión de Michael Jackson no vale.

En resumen, un interesante proyecto que, como otras muchas veces, promete mucho y se queda a la mitad. No deja de resultar interesante su estética y su temática, que años después heredarían películas (mejores que esta) como El sexto sentido o Los otros. También influenciaría incluso en el mundo de los videojuegos, ya que la saga Silent Hill toma muchísimo de la locura de Jacob Singer.

Una lástima el empeño del director en intentar tocar demasiados temas a la vez, pero sin conseguir llegar al fondo de ninguno, y de algunos flashbacks que no aportan nada.

Puntuación: 6/10

Cara a cara: Zapatero y Rajoy

El pasado lunes 25 de Febrero tuvo lugar el primer debate entre los cabezas de lista de los dos partidos con opciones reales de llegar a la Moncloa: el candidado para el partido Socialista, y actual presidente del gobierno, José Luís Rodríguez Zapatero, y el candidato para el partido popular, Mariano Rajoy.

Este cara a cara, fue televisado por la cadena cuatro. El moderador fue Manuel Campo Vidal, y el debate tuvo una duración de unos noventa minutos, divididos en cinco bloques. El formato del debate, muy rígido, dio poco lugar al confrontamiento. Aun así, los temas más destacados de este primer debate fueron economia, terrorismo, immigración y los nacionalismos. En muchos puntos del debate el líder del Partido Popular (PP), Mariano Rajoy, llevó la iniciativa con una forma de hablar bastante agresiva, aunque Zapatero supo defenderse bien.

Las enquestas realizadas a los ciutadanos dieron como ganador a Zapatero, al que calificaron como el más convincente. Por otra parte, representantes de los demás partidos representados en el parlamento, calificaron el debate como un fraude democrático y de fomentar al bipartidismo al sentirse excluidos.